QADAR Produccions Culturals

Festa de San Giovanni a l'Alguer

2011-06-17T00:50:00.004+02:00

Del 19 al 24 de juny la Rete Italiana di Cultura Popolare ha triat l'Alguer per fer una trobada Euromediterrània. Catalunya en serà el país convidat. QADAR que forma part d'aquesta xarxa en aquest sentit ha escollit als músics Jordi Molina (tenora) i Marc Egea (viola de roda), així com la presentació del Festival PortalBlau d'Arts i Músiques de la Mediterrània de l'Escala.

Estem convidats a col·laborar en la vivència d'un record i d'una tradició molt bonica del nostre poble: la celebració de la nit de Sant Joan a l'Alguer. D'aquesta manera revivim un record i alguna cosa que ha estat viva en la veu del poble. Un vertader plaer.

És per això i per els que estant desperts que he recorda't les paraules del poeta Estallés quan parlava del significat de ser la veu d'un poble.

Assumiràs la veu d’un poble
i serà la veu del teu poble
i seràs, per a sempre, poble,
i patiràs i esperaràs,
i aniràs sempre entre la pols,
et seguirà una polseguera.
I tindràs fam i tindràs sed,
no podràs escriure els poemes
i callaràs tota la nit
mentre dormen les tues gents,
i tu sols estaràs despert,
i tu estaràs despert per tots.
No t’han parit per a dormir:
et pariren per a vetlar
en la llarga nit del teu poble.
Tu seràs la paraula viva,
la paraula viva i amarga.
Ja no existiran les paraules
sinó l’home assumint la pena
del seu poble, i és un silenci.
Deixaràs de comptar les sil.labes,
de fer-te el nus de la corbata:
seràs un poble, caminant
entre una amarga polseguera,
vida amunt i nacions amunt,
una enaltida condició.
No tot serà, però, silenci.
Car diràs la paraula justa,
la diràs en el moment just.
No diràs la teua paraula
amb voluntat d’antologia,
car la diràs honestament,
iradament, sense pensar
en ninguna posteritat
com no sia la del teu poble.
Potser et maten o potser
s’en riguen, potser et delaten;
tot això són banalitats.
Allò que val és la consciència
de no ser res sinó s’és poble.
I tu, greument, has escollit.
Després del teu silenci estricte,
camines decididament.

MUSICAS PARA EL VIAJE INTERIOR - Article de Jordi Urpi a Cuerpo Mente

2011-06-01T08:51:00.004+02:00

Us presentem un article de Jordi Urpi per a la revista Cuerpo Mente. Una antologia de treballs editats de músiques religioses d'arreu del món.

A Fes, un Festival (I)

2011-05-31T08:38:00.003+02:00

Article de Ramon Sargatal publicat a EL PUNT el 12 de maig de 2011

Aquest dimarts s’ha presentat a la Casa de cultura de Girona el Festival de Músiques Sacres de Fès 2011, que porta el lema Savieses del món. Els marroquins tenen un proverbi que diu: qui marxa una nit per endavant, és una nit més savi que tu. L’apliquen tant als grans misteris de la vida com a la pràctica dels actes quotidians. Apliquem-lo doncs al nostre cas i trobem-hi l’explicació d’un acte gironí tan ben organitzat. D’una banda, el promotor de la música i la cultura del Marroc, Ferran Morillas, que capitaneja l’empresa terrassenca Qadar amb moltes nits de marxa per davant de les altres. D’una altra, la presidenta dels Amics de la Unesco, Dolors Reig, una gestora cultural que sempre sap com estimular la curiositat del gironí que demana cultura. I naturalment, tancant el triangle màgic, l’ideòleg i director del festival, l’home que se’l va inventar fa 17 anys... Ni que sigui des d’un excel•lent audiovisual de promoció, el professor Faouzi Skali, quan et parla, ho fa des de la seva pròpia vivència sufí (té un llibre traduït al català) i avalat per la seva creativitat artística. Skali ens comparava la geografia enclotada de Fès amb un calze que recull durant el festival tots els diàlegs de pau i cultura. Una bona ocasió, doncs, per liquar-nos, relliscar per la copa i fondre’ns en un pòsit de músiques que fan el món més savi.

GNAWA El poder espiritual de la música

2011-03-16T16:45:00.003+01:00

Us oferim el reportatge sobre la música Gnawa, escrit per Raul Alvarez amb l'assessorament de Ferran Morillas. 'Gnawa, el poder espiritual de la música' està publicat a la revista Ritmos del Mundo núm 21 març/abril de 2011.

Gérôme i l'Orientalisme

2010-12-11T21:13:00.007+01:00

Una extraordinària exposició té lloc al Musée d’Orsay de París, Jean-Léon Gérôme (1824-1904), L’histoire en spectacle, fins el 23 de gener de 2011.
El corrent artístic anomenat orientalisme ha estat personalment el far que em va motivar al llarg de tota la meva carrera universitària d’Història de l’Art. Així va ser que el meu estudi final universitari va estar dedicat als orientalistes catalans com Josep Tapiró, Tomàs Moragas, Francesc Sans i Cabot, tots ells liderats per Marià Fortuny.

Ara es presenta una oportunitat per visitar l’obra monogràfica, una gran retrospectiva d’un artista complert, academicista, però un referent de la pintura orientalista. Gérôme fou el gran nom de la pintura denominada orientalista i model per tots els historiadors de l’art, viatgers i amants d'aquest estil. Per a mi ho fou també com un reflex per l’admiració de la ‘descoberta’ d’Orient pels viatgers. La corrent orientalista va configurar el model i l’ideari que definiria les bases de la creació de QADAR Art i viatges.

Després d’una visita a l’Institut du Monde Arabe de Paris, vaig descobrir la col•lecció editada per ACR, Les orientalistes, on destaca el llibre de Gelrald Akerman, La vie et l’oevre de Jean-Léon Gérôme, publicat el 1986 i revisat el 2000. En aquesta obra ja s’apunten els trets iconogràfics que van fer destacar Gérôme entre d’altres pintors. Parlem de la cura que va tenir en emfatitzar el detallisme de l’entorn dels temes centrals de les seves obres que multiplicava el seu valor iconogràfic. Ens mostrava la precisió dels tapissos sumptuosos, llum sàviament distribuïda dels espais interiors, descripció d’espais exteriors i les seves condicions naturals, com per exemple les llums del desert entelades per la sorra, etc.

Gérôme tenia una predilecció per la pintura antiga, de l’època clàssica i històrica (La mort de Cesar, La crucificació de Crist, Pollice Verso), d’aquí el seu interès per conèixer Orient. El seu primer treball va ser la gran tela El segle d’August (1855), mostra tipologies ètniques per mostrar els pobles barbars.

Contràriament al que es pot pensar, el seu imaginari no prové dels països que eren colònies de França, Gérôme va tenir molt més interès per l’Imperi Otomà, per tant va viatjar a Istambul i Egipte, territoris allunyats de l’òrbita colonialista de França.
La seva trajectòria podem dir que ve marcada per l’alternança de la història i l’orientalisme. De la vessant històrica fa servir els seus coneixements a l’hora de documentar les descobertes arqueològiques. De la vessant de l’orientalisme troba un espai per mostrar un agosarat món sensual i eròtic (exhibició de cossos nus de dones joves, nois encantadors de serps) i encara va més lluny mostrant escenes provocadores i de denúncia (un comprador d’esclaus examinant les dents d’una noia com si es tractés de la compra d’un cavall al quadre Mercat d’esclaus (1866). Ens mostra un Orient pacífic, amb escenes quotidianes, de pregàries col•lectives a les mesquites, la vida dels basars de les ciutats, etc.

L’orientalisme de Gérôme, és sofisticat i refinat com el món que representa, serè, reconstruït sobre la base d’una documentació remarcable i precisa. Res a veure amb les seves obres dedicades de l’història Antiga, amb escenes violentes i d’un gran dramatisme.

Ens vol mostrar Gérôme que troba la veritable civilització al profund Orient? En qualsevol cas són les visions més romàntiques d’Orient, entre la realitat i l’imaginari. La descoberta d’Orient.

És per això que des de QADAR recomanem aquesta exposició per aquells que abans del 23 de gener tinguin l'ocasió de visitar el Musée d'Orsay de París.

Ferran Morillas i Vilanova ferran@qadar.cat

La Natura Domesticada

2010-12-02T23:15:00.005+01:00

Podem pensar la naturalesa més enllà de la domesticació que en fem? Podem entendre un home o un paisatge que no estigui limitat per la seva pròpia domesticació? Existeix una naturalesa en estat pur que no estigui “contaminada” per la cultura?

M’agradaria que totes aquestes preguntes xoquessin contra una imatge cinematogràfica: un vaixell escalant una muntanya de la selva amazònica.

“Los indios de la selva llaman Cayahuari a este país. País donde dios no terminó su creación. Sólo cuando desaparezca el hombre, volverá él para terminar su obra”.

Amb aquestes paraules comença la pel•lícula Fitzcarraldo de Werner Herzog. Ens trobem davant la narració i recreació de les gestes de Isaías Fermín Fitzcarrald; un noble provinent de Gran Bretanya que viatja a Perú buscant fortuna i s’instal•la a la població de Iquitos. Aquest noble no només troba riquesa en l’explotació dels recursos naturals de la zona (ex. cautxú), sinó també en l’espectacle de l’òpera que voldrà recrear construïnt un teatre-òpera enmig de la selva. Per aconseguir aquest somni haurà d’arrosegar un inmens vaixell per les carenes d’una muntanya (arribant a una altura de més 469 m. el vaixell recorrerà l’extensió de 10 km.). Fitzcarrald comptarà amb l’ajuda de centenars d’aborigens més els seus propis ajudants, finalment ho aconseguirà. Aquí comença el gran desafiament de Fitzcarrald i al mateix temps de Herzog (torna a repetir la gesta sense trampes) davant la força de la naturalesa i les deïtats que llegendàriament protegeixen aquest indret.

http://www.youtube.com/watch?v=F53yUsgVuL0&feature=related

Fitzcarrald no dubtarà en esclavitzar i maltractar aborigens, sacrificar vides, anar en contra la corrent del riu, tallar arbres. L’instint depredador el dominarà per complet. I la naturalesa? La naturalesa contra la que lluita Fitzcarrald és salvatge, verge, perillosa, desafiant. En aquesta història la naturalesa i l’home no brillen per la seva eticitat, un home sense escrúpols, un entorn sense moral.

La imatge romàntica d’un vaixell que navega sobre la muntanya és un teló de fons per construïr el somni de Fitzcarrald. Té un ideal romàntic. No és un impediment, és només el començament de l’humanització d’un paisatge, per més salvatge que sigui tot en un principi, l’òpera s’acaba construïnt. Un paisatge que “aparentment” no parla, ni es queixa, ni jutja; una carta blanca davant les destrosses que li pugui ocasionar un home per aconseguir els seus fins. La naturalesa cedeix davant els passos de l’home: per edificar-hi la seva cultura (òpera) i tal vegada per gaudir de la mera contemplació. La naturalesa com a pretext de l’experiència estètica que posa entre parèntesis la temporalitat de l’home també es fa patent.

“El disfrutador de la naturaleza y contemplador de los jardines no tarda, sin embargo, en percibir que bajo el follaje de los abetos y los sauces, entre las olorosas violetas, las serpenteantes viñas y los resplandecientes rosales (...) coloca al espíritu frente a la fugacidad de los momentos y la brevedad de la vida.” (1)

L’home ha construït una moral. La naturalesa per ella sola no.Al llarg de la història del pensament del s.XIX, sota la llum de l’humanisme, l’home ha teixit les bases teòriques que justifiquen la seva superioritat davant dels altres animals i davant del seu entorn. Un animal racional dotat de ciència i de tèncnica, també de moral. Aquests trets el distancien de les bèsties que actuen sense solta ni volta.

Mitjançant la ciència i la pedagogia, hem aconseguit domesticar l’animal que portem dins (en forma d’instints i de base genètica-biològica). Fins i tot hem aconseguit manipular els trets genètics dels nostres fills. D’aquesta manera, tal i com apuntava Nietzsche, ens hem procurat la domesticació de les pròpies tendències bestialitzants i l’home ha esdevingut “el millor animal domèstic de l’home”. Tal com perfilaria un altre pensador, Sloterdijk, avui en dia, la naturalesa humana consistirà en l’elecció dels mitjans domesticadors pel desenvolupament de la pròpia naturalesa. Aleshores, podríem dir que, actualment, la naturalesa humana és essencialment naturalesa domesticada més enllà dels paisatges que trepitgem.

La naturalesa en estat pur…

________________
(1) Nota bibliogràfica. Autor: Gómez de Liaño, Ignacio: Paisajes del placer y de la culpa. Ed. Tecnos. 1990. Madrid.

Diàleg de Civilitzacions

2010-10-19T01:05:00.002+02:00

Llegeixo un article sobre l'origen i desenvolupament del fenòmen anomenat 'Diàleg de Civilitzacions' en una entrevista a Darius Shayegan. Filòsof iraní, és un dels principals impulsors d'aquesta corrent, que va iniciar ja a mitjans dels anys 70 des de les àgores del campus de la Universitat de Teheran.
En paraules seves, Darius comenta que l'entesa entre cultures, es basa sobretot en com integrar les diferències culturals en un món global. Tots tenim una identitat moderna, volguem o no. El cas és com ser moderns sense deicar de ser nosaltres mateixos.
Jo he crescut immers en un creixent esforç per part de molts professionals que treballen per una entesa entre les cultures. Des dels fundadors i gestors del festival de músiques sacres a Fes, on a través de les expressions artístiques han estés els braços d'Orient a Occident en direccions d'anada i tornada; a historiadors i membres de la UNESCO que amb la seva vocació han ajudat a transmetre dia rera dia els valors d'un Patrimoni Mundial i les seves expressions; entre d'altres ideòlegs i pensadors que reflexionen sobre quines han de ser les directrius que ens condueixin cap a un model eficaç d'entesa entre les cultures.
Els que treballem en aquest camp, i sobretot, els que hem sigut abans militants de la descoberta i assimilació de diferents cultures, que empresaris culturals, sabem que és grècies a la riquesa cultural que valorem cada dia més la nostra identitat, i és justament des d'aquest punt on podem esdevenir un vèrtex de la modernitat cultural a la societat.
Si avui tot es radicalitza, és per això que el més urgent és el diàleg de civilitzacions, i el seu èxit rau en el pensament i transmissió de les estratègies interculturals. No ha de ser per res que hagim dedicat tant anys a l'acostament entre cultures.

Les dues Mediterrànies

2010-05-26T23:37:00.005+02:00

M'ha arribat a les mans un llibre d'un filòsof francès, Michel Onfray, i que porta el títol de 'La filosofia feroz', una expressió de Rimbaud.
Onfray fa un repàs al voltant del pensament sobre el món actual i l'actualitat planetària. He triat un interessant text que va publicar originàriament a la revista Corsica, al voltant de la dualitat de les dues Mediterrànies.

El Mediterráneo sufre una recuperación intelectual del Norte del continente europeo, siendo objeto de una evidente confiscación por parte de los hiperboreales, al punto que lo presentan como el crisol de esa Europa en la que nuestra civilización se agota y se extingue. Atenas, Roma y Bizancio como preparación a las catedrales.. El dualismo y el odio del cuerpo versión Platón pasados por la procesadora judeocristiana producen una cultura en la que el libro reemplaza a la carne y el espíritu al cuerpo, y en la que se prefiere más la muerte que la vida.
¿Pero quid del otro Mediterráneo? ¿Aquel de la Escuela de Dionisios, del sol y del mar, del erotismo y de la fertilidada de los cortejos báquicos y de las lupercales endiabladas? ¿Aquel, también, de los cuerpos bellos, de las carnes alegres, de las pieles cómplices, del pámpano, de la vid contemporánea de los siglos de antes del pecado, la culpa y la falta? El Mediterráneo solar no necesita de los instrumentos de tortura del Mediterráneo nocturno transmitidos por los libros (Antiguo y Nuevo Testamento, Coran): las prohibiciones la misoginia, la celebración de la maceración, el desapego a la vida, la pasión por la muerte. El monoteísmo infecta Europa desde hace ya demasiado tiempo...
El culto fetichista del libro provee un modelo cultural que impregana incluso a aquellos que quieren deshacerse de su influencia: la identidad de los dominantes se afirma a golpes de referencis cerebrales. Supone un archipiélago de grandes hombres, de hechos y de gestos memorables. Poetas, filósofos, novelistas, militares, arquitectos, músicos, pintores y escultores constituyen un coro que da el la: en un caso así, una civilización se limita al diccionario, a la enciclopedi. El Mediterráneo nocturno ama la oscuridad de las bibliotecas y de los museos, adora el polvo de los conservatorios y de los archivos.
El Mediterráneo solar vive de playas y de arena, de sol y luz, de amistad y de amor, de vino y de farniente, de calor y de mar, de conversación y de verbo. Su identidad pasa menos por el papel que por la vida: el cuerpo sin pecado, la carne que ignora la falta, la expresión cotidiana del sí mismo vivida como una suave voluptuosidad, la pasión por el paisaje, el sentimiento oceánico, la capacidad de meditar ante la calidad de las luces de una jornada que se despliega y se desarrolla nen un azul sideral, la conciencia y la mirada en línea directa con la vastedad de los cielos, la extensión de las aguas, la majestuosidad de las montañas. En definitiva, un arte del cuerpo sensual y festivo.
El Mediterráneo judío, cristiano y musulmán combate desde siempre esa filosofía de la carne gozosa. La Europa liberal es su criatura. Hipnotizada por el dinero, el mercado, el trabajo, la expiación y el sufrimiento, secreta una religión higienista que causa estragos: ni tabaco, ni alcohol, ni velocidad, ni calorías, sino agua, deportes, alimentos livianos, todo por la economís burguesa del yo...
Como cómplices de las locuras cínicas y cirenaicas, de esos otros Mediterráneos que vivían primero y filosofaban luego, que disfrutaban primero de la existencia y luego encaraban la teoría de la forma secundaria, apostemos a lo solar contra lo nocturno, a la pulsión de vida como antídito contra el instinto de muerte. Y que venga ese otro Mediterráneo...

MICHEL ONFRAY La filosofía feroz

Fira de Música al Carrer de Vila-seca

2010-05-12T23:27:00.004+02:00

El darrer 7 de maig es va inaugurar la Fira de Música al Carrer de Vila-seca. Un mercat musical impulsat per FUSIC i particularment per Victor Cucurull, impulsor de la cultura catalana i peça clau en la construcció d'un espai de gestió cultural i de la manera d'entendre el nostre país, més enllà de teòriques institucionals. Per tant felicitats i ànims a tot l'equip que ha fet possible la Fira.
Des d'aquí també vull agraïr tenir l'oportunitat de participar la Jornada Tècnica, dins l'apartat d'Euromedinculture Ciutadania 2010, promogut per Interarts (Emilie Vidal i al Jordi Baltà) i FUSIC. Es tracta d'una iniciativa iniciada l'any passat, que compta amb el suport del Programa 'Europa amb els ciutadans' de la Comissió Europea. El projecte vol fer conèixer la dimensió cultural del procés d'integració europea i, especialment, promoure debats que facilitin l'expressió d'opinions diverses al voltant d'algunes de les principals qüestions de l'Agenda Europea de la Cultura.
I, en aquest punt, se'm va demanar participar a la taula per parlar de la meva experiència dins el camp de la gestió cultural a nivell internacional. El fet que des de QADAR treballem amb importació i presentació d'artistes de l'àrea mediterrània i, més concretament, del Magrib i l'Àfrica Subsahariana, per una banda; signem convenis de partenariat amb Festivals internacionals; fem anualment des del 2005 produccions musicals d'artistes locals amb artistes del sud del Mediterrani; impulsem i dirigim artísticament per tercer any consecutiu el Festival Nits de Ramadà a Barcelona; i tenim l'experiència d'haver creat dues Xarxes culturals internacionals (Xarxa Blau i Mediterrània FM, de Festivals i Músiques de la Mediterrània); per tota aquesta trajectòria iniciada ja fa més de 15 anys, col·laborem i cooperem dins els cànons que ja marcava l'any 1992 l'Observatoire des Politiques Culturelles et collectivités territoriales, sobre el diàleg Nord-Sud.
Podem dir sense recança que som part de tots els debats sobre mobilitat i cooperació cultural. I que fins ara ha estat fruit de l'esforç de tots els membres de QADAR i, sobretot de ser fidels a una filosofia de treball basada en els principis de reciprocitat i emmiratllats per la llum del Mediterrani.

Cesare dell'Anna & Quimi Portet

2010-04-27T22:35:00.007+02:00

Enguany Sant Jordi ha tingut un convidat molt especial a casa nostra: la visita de l'artista italià Cesare dell'Anna. Compositor, productor i trompetista, dificil de classificar, una aura melòmana immensa que vàrem descobrir al sud d'Itàlia, a la ciutat de Lecce i gràcies als coneixements del nostre col·laborador i amic Enrico Stano. L'acompanyava també la seva mànager i assessora Marinella.
Cesare dell'Anna ha creat forces projectes musicals, d'aquells que només poden nèixer des del sí d'una personalitat creadora: Opa Cupa, Zina, Taranta Virus...
Hem sentit sempre la música des de la seva arrel i quan se'ns ha transmès l'essència del pura del músic. A partir d'aquí sempre hem pensat en les trobades musicals. I més encara, els esclats de llum que sorgeixen en els moments puntuals de la creació comuna. Efímer i etern al mateix temps.
Després del frustrat viatge al desert de Tombuctú amb en Quimi Portet, vàrem proposar plegats cercar un artista italià per desenvolupar un projecte que en Quimi tenia ja a punt de llençar: la internacionalització de la ironia catalana.
La fita i el resultat final d'aquest treball serà al setembre al Mercat de Música Viva de Vic.
Justament ha estat a Vic on ha tingut aquesta primera trobada i alhora, l'ocasió de presenciar el primer concert al Palau de la Música d'en Quimi Portet per la Diada de Sant Jordi.

Diada de Sant Jordi

2010-04-19T00:37:00.004+02:00

Quantes coses són possibles encara! Apreneu, doncs, a riure per sobre de vosaltres mateixos! Alceu els vostres cors, bons dansaires, amunt! més amunt! I, us ho prego, no us oblideu tampoc d'un bon riure!
Aquesta corona del que riu, aquesta corona de roses: a vosaltres, germans meus, jo us llanço aquesta corona! Jo he santificat el riure: homes superiors, us ho prego, apreneu - a riure!

Així parla Zaratustra, Friedrich Nietzsche

QADAR us desitja una feliç Diada de Sant Jordi

AMARG FUSION a la Sala Razzmataz

2010-04-11T12:34:00.004+02:00

El grup del Marroc, Amarg Fusion, ha passat per Barcelona d'una forma amable i agraïda. Ho ha fet a la Sala Razzmataz de Barcelona inaugurant el Cicle de Músiques de la Mediterrània, que organitza l'IEMED (Institut Europeu de la Mediterrània). Un Cicle que té una àmplia i acurada programació per tot aquest any 2010.
Si una cosa cal destacar d'Amarg Fusion és la barreja de sensibilitat artísitica i identitària, humilitat i professionalitat. I això es mostra en el seu treball que any rera any van teixint tots els membres del grup. Tots ells són els líders del grup i tots ells es complementen com així ho transmeten dins i fora de l'escenari.
Podem dir sense embuts que QADAR tenim la sort de treballar amb un grup que fuig de lluites del 'system' que ara s'ha imposat al Marroc, sino formes part de l'onada generacional de Casablanca, com ells mateixos ja han pogut patir en els darrers temps. Com diuen, ells fan la seva feina, es donen a la seva passió que és la música i sobretot, nedar en el goig de la difusió de la cultura amazic. I encara més, reinvindicar-la com a cultura mediterrània, malgrat ells siguin al sud del Marroc.
Amarg Fusion, tenia moltes ganes de tornar a Barcelona. Es van donar a conèixer a la Fira Mediterrània de Manresa l'any 2007, posteriorment van actuar a Sants l'estiu del 2008. I el passat dijous 8 d'abril, van poder mostrar el seu darrer disc Argan d'Oufgan, que és una continuació del seu primer treball Agadir Ifawn. Amarg Fusion ha tingut l'oportunitat de mostrar les branques d'un arbre que té un tronc i unes arrels molt sòlides. Els temes composats majoritàriament per Ali Faiq, les expressa a través de la seva veu que recorda constantment al patrimoni oral dels Rwayes. La seva música amb tota la fusió dels nous llenguatges musicals que se li vulguin etiquetar respira 'Amarg', que en llengua amazic vol dir 'poesia i nostàlgia'.

Amarg Fusion (live) from Sergi Galán on Vimeo.

"ALI & TOUMANI" TECNICA, INSPIRACIÓN Y SABIDURIA

2010-01-10T12:08:00.002+01:00

En la exploración de otros espacios mentales, inventando nuevos idiomas, la expresión musical como arte da acceso a un conocimiento de una naturaleza diferente de la que se puede aprender en la escuela y la universidad. El conocimiento que pasa a través de los sentidos, la imaginación, la emoción, la intuición, más que por la explicación.

Lo que hace la creación artística singular, es que sea siempre la fuente de un flujo enorme de inteligencia, invenciones, preguntas, renovaciones del pensamiento y visiones del mundo y el asombro.

Ali Farka Touré y Toumani Diabaté son ambos nombres que representan la música de Mali. El uno famoso como Mr. Blues y el otro admirado como Mr. Kora. Sus estilos son bases de sus respectivas etnias: Ali proviene de los Songraï del norte y Toumani de una larga linea de la tradición de griot mandé del sur. Son de generaciones diferentes. Toumani admiró la música de Ali desde niño. "Toumani es un niño nacido en mis manos" dice Ali en una de sus notas. Él toco con el padre de Toumani, Sidiki Diabate, otro virtuoso de la Kora.

Ali Farka Toure desapareció en 2006 y fue homenajeado en el Festival au Desert, Essakane, Mali, en 2007, por todos los músicos conocidos del pais, más otros tantos internacionales. Ahora, en Febrero de 2010 resucitan el segundo trabajo que en su momento grabaron juntos, "Ali & Toumani". Muchos lo llaman complemento de "In the heart of the moon" (primer album juntos), otros tantos, segunda parte, otros, homenaje, pero todos coincide en la magia y grandeza de esta elaboración, de esta gran obra maestra.

Esta generación de bebés que nos aguarda, va a tener la gran suerte de poder dormir al son de la dulzura y pureza de esta gran composición, con el más puro estilo que caracteriza a Mali.

¿Cómo te defines como persona?
Me gustaria definirme como una persona fiel a su familia, a su tradicion, y que trata de servir a Dios en todo lo que hace.

¿Y como músico?
Un griot que mantiene la tradicion de su familia despues de 71 generaciones tocando la kora y y por primera vez, después de tantas, dándola a conocer en todo el mundo.

¿Cómo definirías a Ali como persona?
Es un modelo para todos nosotros. Tambien para Africa. Todo lo que Ali ha hecho por su pueblo... toda su sabiduria que nos dejó a pesar de no haber ido a la escuela... El ha dejado una huella imborrable en todos los que le conocieron y de alguna manera también en los que no, a través de su música y el sentimiento que transmitía con ella.

¿Y como músico?
El ha llevado Mali y nuestra cultura al plano internacional mas alto. El nos ha mostrado el camino que debemos seguir. El ha sido una verdadera referencia para todos los músicos en Mali.

Si te hablo de la Kora, ¿que sentimiento te provoca?
La Kora es una parte muy importante de mi vida. Me provoca paz, amor, espiritualidad, me conecta con algo que me resulta muy familiar y muy desconocido a la vez . Me conecta con Dios.

¿Consideras haber hecho alguna aportación a los instrumentistas de kora?
Desarrolle la idea de utilizar la kora como instrumento solista y entonces el instrumento en sí alcanzó otro nivel. Aparte, descubrí la manera de tocar bajo, ritmo y solo al mismo tiempo sobre la Kora y esto la lanzó a los escenarios mundiales. Sigo experimentado con ella constantemente.

Empezaste a muy corta edad a tocar este instrumento, ¿que puede inspirar o animar a un niño a la edad de cinco años a iniciarse con un instrumento como la Kora?
En los Diabate, la Kora se escucha antes de nacer, uno nace sabiendo que ese sonido es parte de la familia, es un sentimiento que nace dentro de uno. Yo soy la 71 generacion en mi familia que toca este instrumento. Mi padre, Sidiki Diabate, era uno de los grandes musicos reconocidos de Africa del Oeste, también a la kora. Mi hijo es la 72 generacion que toca la kora en la familia Diabate. Por tradición no se plantea la posibilidad de iniciarse en otro instrumento que no sea la Kora, viene en nuestros genes.

De casta, griot, heredero de la música…¿te has sentido en algún momento presionado por ello?
En mi caso más que presión, he sentido orgullo, como la mayoría de los griots. El griot es griot desde que nace y lo hereda por familia. Es una responsabilidad. El griot es la memoria de la cultura mandinga. Uno no se puede sentir sino orgulloso de ser griot y cumplir con gusto todo lo que ello conlleva, transmitir todo lo posible con la música, y en mi caso dar a conocer nuestra tradición al resto del mundo.

Sidiki, tu padre, Kandia Kouyate, la cantante y Ali Farka Touré, ¿los podemos considerar como tus precursores?, ¿qué encuentras en común entre ellos?
Mencionas a personas muy importantes en mi vida. Mi padre, como he dicho antes, un grande y virtuoso de la musica africana, kandia Kouyate, la gran cantante de Mali, que me dio la oportunidad de comenzar mi carrera profesional en el extranjero, y mi colaboración con Ali Farka Toure, el leon del desierto, que fue premiada con un "grammy award" por primera vez en la historia de mi país y que fue una completa aportación tanto en lo profesional como en lo personal para mi. Sin embargo, creo que no se puede decir que ninguno de ellos haya sido mi precursor. Considero que no tengo un precursor. Entre ellos en común, hay un gran talento musical a la altura solo de los elegidos, de los genios, un nivel que solo unos pocos pueden alcanzar. Los admiro muchísimo.

Alguna influencia musical fuera de Mali.
A finales de los 60´y más en los 70´Mali, musicalmente hablando, tuvo influencias tanto de la música negra americana, soul, Jimi Hendrix, Jimmy Smith, como del rock británico, Led Zeppelin. Muy importantes para el desarrollo entonces, de la música que actualmente se produce.

¿Cómo crees que responde el público de nuestro país a tus sonidos?
Me encanta tocar allí porque los españoles saben apreciar la música, es una audiencia muy buena. España es mucho más africana que otros países europeos, quizás debido a que en el pasado los españoles venían al norte de Mali movidos por el comercio y de ahí surgió un intercambio cultural muy importante.

“Jugalbandi” es un término que significa “diálogo entre instrumentos”, ¿con cual, que aún no lo hayas hecho, te gustaría que tu kora dialogase?
No lo se . Son tantas las colaboraciones ya realizadas, flamenco, jazz, blues, rock, tradicional, clásica, electrónica... tantos los artistas que se acercan a mi estudio para que colaboremos, que supongo que son los instrumentos que todavía hoy desconozco, los que mas me atraen y los que aguardo con curiosidad.

Sin duda, la caracteristica que más acentua a tu carrera es la experimentación…
Para mi es simplemente parte del trabajo de un griot moderno. El rol de un griot es crear comunicación entre personas, pero no solo comunicación histórica. En Mali yo puedo expresarme de la manera más tradicional, pero si el resto de mundo me ofrece diferentes modos de trabajo, ¿por qué no experimentar?

“Ali & Toumani fue un regalo para Ali. Él fue un fenómeno musical, pionero y maestro. Siempre he pensado que fue creado por Dios para este proposito. Su misión fue promover la cultura Africana, en especial la de Mali, y trabajó para ello toda su vida. Él no hizo música solo para Mali, la hizo también para Africa y el resto del mundo. Era único en su campo e hizo historia.”
Nick Gold, productor de “Ali & Toumani”

En Febrero de 2010, se publica tu último trabajo junto con Ali, “Ali & Toumani”, ¿en que momento vital te encuentras?
Es un momento muy bonito. Se unen el reconocimiento de mi trabajo con "Symmetric Orchestra", con el reconocimiento de mi trabajo en solitario en "The Mande Variations" y ahora la segunda parte de mi encuentro con Ali Farka, que pienso que todavia es mejor que la primera, porque se produce cuando ya habiamos tocado más tiempo juntos y estábamos mas conectados, a pesar de que Ali estaba más enfermo. Recorro cada año los cinco continentes y cada vez soy mas reconocido y la kora es más popular. Me encuentro fuerte y con muchas ganas de seguir trabajando.

Has dicho que Ali se encontraba enfermo...
Si, nuestro productor Nick Gold nos recogía Ali y a mi en un hotel en Londres para ir al estudio a grabar "Ali & Toumani", pero Ali no se encontraba bien... En el estudio hubo momentos en los que nos sentíamos obligados a parar, no queríamos verlo sufrir, fue muy duro para Ali realizar este trabajo, pero él siempre quería continuar. Finalmente, lo conseguimos y di gracias a Dios.

“Ali & Toumani”, ¿consideras este album el final de un ciclo en tu vida profesional?
No lo pienso así. Es el final por desgracia de la colaboración con Ali, ya que no grabamos nada más juntos, pero no creo que sea el final de un ciclo.

La grabación fue realizada en Londres en 2005, ¿por qué se decidió esperar a Febrero de 2010 para su publicación?
Bueno primero salió el primer trabajo que grabamos con Ali que gano el "grammy award", “In the hearth of the moon”, después salió el disco con “Symmetric Orchestra”, “Boulevard de L’Independance”, después “The Mande Variations” mi segundo disco en solitario, y entre medias el disco de Ali “Savanne”. Estamos hablando de disco por año que no está mal y todo debía llevar un orden similar al de la grabación. En cualquier caso no es algo que yo decida, pero me parece un buen momento. Han pasado años tras la muerte de Ali en 2006 y es un gran momento para volver a encontrarse con él y darse cuenta de que artistas como Ali Farka Toure nunca mueren.

La puesta en escena de este album sera muy interesante, ya que Ali no se encuentra con nosotros, ¿cuando comenzareis a representar en directo “Ali & Toumani”?
Yo y la banda haremos las interpretaciones de la música de Ali Farka Touré en una serie especial de conciertos comenzando en Abril de 2010.

¿Lo ves como un homenaje a Ali?
Estoy muy contento con el resultado, pero no fue esa la intención con la que se grabó en un principio. El homenaje a Ali se lo hacemos cada día reconociendo su obra y siguiendo el camino que nos ha marcado claramente.

“In the heart of the moon”…
Esta es nuestro primer trabajo juntos. Fue compuesto de un modo muy especial… se grabó, de forma prácticamente artesanal, en una de las habitaciones del hotel La Mandé, de Bamako, capital del Malí. Una habitación suspendida sobre el río gracias a unos sólidos pilares y que confiere esa magia tan especial a una grabación que se hizo prácticamente de corrido, sin ensayos previos, nos dejamos llevar, fluidamente, todo marcado por el talento, el genio y la inspiración.

Entoces, “In the heart of the moon”, ¿crees que tiene algún reflejo en esta última publicación?
Para mi no existe conexión entre un trabajo y el otro. Efectivamente somos ambos juntos por segunda ocasión, pero en ésta, con mucha mas confianza el uno en el otro, tras haber tocado varias veces juntos, y disfrutando mucho más con el trabajo. A la gente le pueden recordar los sonidos por supuesto, pero creo que es más rico que el trabajo anterior, tuvimos más tiempo para grabar, escuchar y volver a grabar. Lo necesitabamos para comprender las cosas mejor e intentar hacerlas perfectas. La intención fue hacer un album más sabio, más suave, un album acustico que pudiesemos saborear.

“RUBY” es una nana preciosa dedicada a la hija del productor Nick Gold, ¿por que crees que Ali decidió darle su nombre?
Ella estaba presente en el estudio, con cinco años, ambos sentados a los pies de Ali en el momento de la grabación. Al grabar con la Kora cualquier pequeño ruido puede ser recogido, incluso una respiración. Por ese hecho, Ali le dedicó el tema agradeciendo su silencio.

El significado del tema “BÉ MAKAN” es muy profundo, ¿podrías explicarnos?
Hay un proverbio en el centro del tema que dice algo como “son las bendiciones que hacen derramar las lágrimas”. Esto significa: si tu piensas en alguien que amas, sobre quien pones toda tu esperanza, y esa persona muere, entonces llorarás seguro. ¿Por qué?, porque pusiste toda la esperanza y esa persona era querida para ti. Entonces las lagrimas vienen de las bendiciones dedicadas.
El track está dedicado al mismo tiempo a Alpha Yaya Diallo, gran guerrero de Guinea Conakry, ahora himno nacional del mismo lugar. Y dice, que como los dedos de la mano, no hay dos personas iguales. Una manera de honrar la singularidad de Alpha Yaya.

Orlando “Cachaito” Lopez es la colaboración principal, ¿que nexo os unía entonces?
Bueno le conociamos del éxito de Buenavista Social Club y como sabes en Africa del Oeste admiramos mucho lo cubano. Consideramos que su colaboración podía ser perfecta, él es un músico excepcional.

“SINA MORY”, de Keita Fodeba (1956), es el primer tema que inspiró a Ali en sus inicios, ¿tienes algún tema que a ti especialmente te haya inspirado?
Hay muchos temas antiguos pero si tengo que citar uno importante en mi carrera podría ser “Kaira”, que da nombre a mi primer album en solitario en 1986, primer album en la historia de la kora en solitario.

Si tuvieras que dedicarle unas palabras a Ali, ¿que le dirías?
Le diría como me gustaba decirle “Mosieur Le Maire” (Señor Alcalde),”aquí seguimos cumpliendo con el trabajo que nos encomendó: dar a conocer Mali en el mundo”.

A través de tu carrera, cada uno de tus trabajos realizados han sido distintivo y ejemplo de la diversidad que puede alcanzar un músico. Esto es lo que te hace destacar como artista, la unión de la modernidad y de la tradición en cada momento de experimentación dedicado a tu carrera. Seguro, Africa y en especial Mali, te lo agradecerá de por vida…nosotros, también.
Gracias por tu música, y en ésta entrevista, tu tiempo.
MERCI.

Raúl Álvarez
raulalvarez@qadar.cat

“MAGIA TOUAREG Y MUSICA AL SILENCIO DEL DESIERTO”

2009-11-17T13:05:00.005+01:00

FESTIVAL AU DESERT
ESSAKANE
TOMBOUCTOU – MALI
10º ANIVERSARIO
7, 8 Y 9 ENERO 2010

Touareg: apelativo de origen árabe, que significa: “abandonado por dios”.
Aquellos que siempre han habitado el desierto hablan de él como un reino de infinito y silencio, un lugar perfecto donde aprender a conocerse un poco más, y donde regresar, seguro, a la base de todas las realidades.

Las Fuentes. El haber colaborado con el Festival en varias ocasiones, la reciente ruta transahariana que hemos realizado por carretera hasta Bamako, capital de Mali (desde Barcelona), el décimo aniversario de un evento ahora mítico, el haber compartido mesa con su director, Mani, la cabeza de toda la organización, y haber podido intercambiar impresiones sobre la evolución del mismo, el contar con la amistad de algunos touaregs y gozar de su hospitalidad, acogida y visión sobre la vida, más otras tantas experiencias que podría sumar, pero que hoy no lo haré, han sido fuente de inspiración para dedicar este reportaje a un Festival que ya en su punto más álgido, sigue apostando por mejorar, e intercambiar sabiduría étnica. Y lo mejor, lo consigue.

Localización. En la región de Tombouctou, en la República de Mali, donde la ciudad con el mismo nombre representa la imagen para este territorio, son los touareg la población mas extendida, aquellos que fundaron la ciudad en el 1100, como punto de comercialización de la sal del Mediterráneo y los productos que las tribus africanas ofrecían, como el oro, la fruta o el pescado. Importante ubicación, por ser la puerta de entrada del comercio transaharaniano de Norte a Sur. Cercana al río Níger y al pequeño pueblo-oasis donde se celebra el Festival, Essakane.
Antaño codiciada por bandidos, conquistadores y todo tipo de aventureros, hoy, un lugar miserable, en medio de todo y nada y en cierta forma olvidada.
Los ancianos cuentan, que los turistas no acuden a la ciudad como antes, llegan, echan un vistazo rápido y marchan enseguida por la falta de lugares de interés.
Aunque de cualquier manera, sigue y seguirá siendo la mítica Tombouctou, y ahora más que nunca tiene el aliciente anual de esta cita irrechazable para cualquier agenda cultural.

Essakane, pura tranquilidad, mantiene su acostumbrado misticismo también durante los días en que se celebra el Festival, y esto se puede respirar. De difícil acceso, está situada a unos 65 kms. al Norte de Tombouctou, y quizá sea el hecho de tener que abandonar las carreteras para rodar por pistas de desierto durante la distancia señalada, lo que provoque la recompensa que se obtiene con la llegada a este oasis de encuentro.

Sin duda, un irresistible atractivo geográfico, al que sumamos un Festival cuya base late con la fuerza de blues africano, y fluye repleto de grandes personalidades musicales, algunas históricas, hacia las músicas del mundo.

De la tradición al Festival. Si nos adentramos un poco en la historia del Festival, nos encontraremos con orígenes realmente tradicionales y no tan fáciles. Existe un carácter socio-político que también marca los inicios de éste. Hace ahora poco más de 11 años los nómadas del desierto en la zona norte de Mali aun se encontraban en guerra abierta contra su propio Gobierno.
En la otra cara, una antigua tradición reunía a las gentes del desierto Touareg justo después del periodo de trashumancia, un gran reencuentro anual que les permitía encontrarse después de la temporada de nomadismo. Ahí se resolvían los conflictos personales y los de grupo, a la vez que se discutían las grandes cuestiones del momento.
De estas reuniones surge la idea en el 2001 de la creación del “Festival au Désert”, manteniendo su filosofía original de encuentro, y acercamiento, y convirtiéndose en una celebración por la tolerancia y la paz de los pueblos. Fue itinerante hasta 2003, como buen nómada, pero se establece en su ubicación actual, por la facilidad de contar con una infraestructura fija, más un espacio capaz de superar los 15.000 participantes.
Durante el día, todo tipo de actividades, cursos, juegos, exposiciones, forum, relacionados con la tradición touareg. Cuando cae la noche, un moderno escenario en medio de dunas nos ha ofrecido durante 9 años un amplio repertorio de músicas del mundo a muy alto nivel: Ali Farka Touré, Salif Feita, Habib Koite, Amadou y Mariam, Bassekou Kouyate, MPS Pilot, Manu Chao, Lo´jo, Mamar Kassey, y un largo etc.
“Ahora el Festival au Désert se ha convertido en una de las citas anuales esenciales entre las tribus touaregs para afirmar su cultura, compartir solaz, intercambiar, en fin, unos de los escasos días de amplia comunidad para los pueblos asentados en tierras de Argelia, Libia, Mali, Níger y Burkina Faso que han hecho del pequeño núcleo y la trashumancia su forma de habitar el pedazo de planeta que les ha caído en suerte” (Mingus B. Formentor).

En este décimo aniversario se pretende hacer un repaso a los 10 años de Festival, y su rector, Mani, tiene la intención de volver a contar con algunos de los grandes artistas que ya pisaron estas arenas. A pesar de ser la música el peso pesado en este evento, no es principal motivo, después de 10 años, de atracción de asistentes. Hoy muchísima gente, tanto locales como extranjeros, acuden por otro abanico de razones, asistencia médica, simple información de escolarización, electoral, etc., periodismo no siempre cultural-musical, la atracción de la cultura touareg…

El 10 es un número muy especial para todo Festival, pero este año,
Essakane, cuenta con alguna dificultad que se resta a tener que dar la talla en un décimo aniversario, la primera, la maltrecha crisis, que parece no hacer mucha mella en la organización, ya veremos en la afluencia…, y la segunda, la difusión de noticias sobre terrorismo mundial en la zona, inevitable por un lado, pero ajeno a lo que aquí se cuece por otro, nada que nos deba quitar las ganas de asistir a la magia que nos deparará estos tres días de Festival, según sus propios creadores.

Ahora, preparad el atillo, y mentalizaros bien, porque en unos días comienza el viaje. Nos vemos en Tombouctou!!

“Desde la tolerancia, nuestra forma de vida, quiero invitaros a este evento cualquiera que sea vuestra etnia”

Mani
Director del Festival au Désert

Raúl Alvarez
raulalvarez@qadar.cat

La Dolce Vita qadarina

2009-11-15T22:01:00.007+01:00

Lo viso mi fa andare alegramente, La visión me hace andar alegremente,
lo bello viso mi fa rivegliare, la bella visión me hace renovar la esperanza,
lo viso mi conforta ispessamente, la visión me consuela a menudo,
l'adorno viso che mi fa penare. la graciosa visión me hace penar.
Lo chiaro viso de la piú avenente, La clara visión de la más adorable,
l'adorno viso riso me fa fare. la graciosa visión me hace sonreír.
Di quello viso parlane la gente, De aquella visión hablan las gentes,
che nullo viso a viso li po stare. que ninguna otra visión le puede hacer frente.
Chi vide mai cosi begli occhi in viso, ¿Quién vio jamás tan bellos ojos en una visión,
en si amorosi fare li sembianti, ni hacer tan amoroso semblante,
ne bocca con cotanto dolce riso? ni boca con tan dulce sonrisa?
Quand' eo li parlo moroli davanti, Cuando le hablo muero ante ella,
e pare mi chi vada in paradiso, y paréceme que vaya el paraíso,
e tegnomi sovrano d'ogn' amanti. y me tengo por el más afortunado de los enamorados.

Giacomo da Lentini “Lo viso mi fa andarde alegremente”

L’expedició qadarina a Itàlia va lliscar sobre l’esquema excell del següent full de ruta: Terrassa-Barcelona-Girona-Pisa-Florència (Festival Musica dei Popoli)-Pisa-Girona-Barcelona-Terrassa (carrer Arquímedes, cantonada Alí).
El motiu d’aquest viatge era assistir, cuidar i guardar al gran Mestre de la música de Mali Bassekou Kouyate i fer una visita al nostre amic i director artístic del Festival Leonardo d’ Amico.
Un cop arribades a Florència i abans d’assistir al Festival, vam ser posseïdes per un dolça malaltia: el Síndrome d’Stendhal. Diuen que el novel•lista francès Stendhal després de passar tot un dia admirant esglésies, museus i galeries d’art, commogut a cada pas per l’exuberància de les magnífiques cúpules, frescos, estàtues i façanes, va entrar a la majestuosa església de Santa Croce on es va començar a sentir atordit, amb palpitacions, angoixa i amb una sensació d’ofec que al va obligar a sortir a agafar aire. El diagnòstic del metge va ser “sobredosis de bellesa”.
Vam veure com naixia Venus, com lluitaven David i Goliat, el noble perfil del duc d’ Urbino, les autèntiques “madonnes”, la redempció davant les “Pieta’s”, la mirada nocturna del Pont Vecchio i la poderosa presència del Duomo. Per curar aquesta dolça malaltia ens vam veure obligades a provar la infalible recepta italiana: la gastronomia Toscana (Restaurant Finisterre…)
Però encara no havíem arribat a l’autèntic paradís, i això Stendhal no ho sabia. Un veritable qadarí no és qadarí fins que no ha sentit els càlids sons del ngoni malinès. I aquí comença el clímax de la nostra malaltia. Un festival fet amb molt de carinyu, amb 20 anys d’història, una programació artística acurada que manté el nivell any rere any. Aquesta és la tasca que ve realitzant el Centre Flog Tradizioni Popolari (www.musicadeipopoli.com). Festival amb el que Qadar col•labora fa anys.
El concert de Bassekou Kouyate va tenir lloc el 25 d’octubre de 2009 en una nit aparentment de recolliment domèstic de diumenge. Però la nit al Centre Flog va acabar sent una vetllada festiva, d’encontre de cultures, càlida i emotiva, on el so Bassekou va injectar una dosis d’entusiasme i fraternitat entre el públic assistent.
I amb aquesta bella visió descrita per Lentini vam reprendre el camí de tornada amb esperança, amb consol, amb un somriure “e pare mi chi vada in paradiso”.

Bassekou Kouyaté a L'Auditori i al Festival Musica dei Popoli de Firenze

2009-10-25T22:47:00.003+01:00

Raul Gabas ens comenta el concert de Bassekou Kouyaté que el passat 2 d'octubre va tenir lloc a L'Auditori de Barcelona, al Festival de Músiques del Món. Avui diumenge 25 d'octubre QADAR ha programat Bassekou Kouyaté i el seu grup Ngoni Ba, al Festival Musica dei Popoli de Florència. Esperem aviat la crònica de l'Ester Lozano i l'Anna Coromina des d'Itàlia.

Bassekou Kouyaté
Esta música africana revela un dinamismo que nada tiene que ver con los motores del automóvil. Es un movimiento interno que brota del interior de la naturaleza. Los músicos sacan del instrumento el sonido específico de la madera. Es como si de pronto el bosque entero se convirtiera en una tormenta musical, que arrastra a los hombres en el ritmo de su movimiento.
Nunca había pensado anteriormente con tanta claridad sobre las muchas maneras de abrirse la realidad o la materia. Para la vista ésta es paisaje idílico, ancho, inmenso, impresionante, fascinante. Para el oído se abre un goteo invisible de sonidos que corren el uno hacia el otro, se suceden, se apagan, vuelven y, todos juntos, crean una cascada en la que se sumerge el público al unísono. Por eso la música no pude convertirse en alma del odio. ¿Cuántas voces tiene la naturaleza? ¿Cuántos sentidos tiene el homber? ¿Cuáles desarrolla?

Actuació de Ziya Azazi per Raul Gabas

2009-10-25T19:46:00.000+01:00

Tenim la sort i el plaer de poder inaugurar aquest blog amb unes impressions que ens ha fet el Catedràtic Raul Gabas sobre l'actuació de l'artista i coreògraf turc Ziya Azazi, que va inaugurar la 2a edició del Festival Nits de Ramada el darrer 17 de setembre a l'Auditori de Barcelona, amb el seu darrer espectacle 'Icons'. L'autor aprofita per recordar-nos algunes cites d'autors clàssics que aquest espectacle el va inspirar.

ZIYA AZAZI, espectacle 'Icons'
Las danzas en círculo uniforme que engendran una infinitud de variados movimientos, me recordaron la idea platónica y plotiniana de que el alma desarrolla en círculos su propio pensamiento, y así hace surgir el movimeinto de los astros.
El movimiento circular es el ritmo básico y la fuerza fundamental que están presentes en toda vida del universo. En el círculo del universo antiguo hay armonía. Cuando vence la fuerza centrífuga y se deshace el círculo, estamos en un universo en fuga donde el hombre sólo puede huir.

Platón: Así el alma, difundida en todas las direcciones, desde el punto medio hasta los extremos del cielo, rodeándolo en círculo por la parte de fuera y girando circularmente en ella misma sobre sí misma, comenzó con un comienzo divino su vida inextinguible y razonable, para toda la duración de los tiempos.(Timeo, 36 d)

Plotino: Es claro que el tiempo es egendrado por el principio del movimiento del alma hacia las cosas de aquí... Por eso se ha dicho que el tiempo ha surgido a la vez que este universo, porque el alma lo engendra junto con este universo.